Ведущий солист Хабаровского музыкального театра Никита Туранов посетил эфир Радио «Комсомольская Правда - Хабаровск». В рамках традиционной утренней рубрики «Музыкальный четверг» артист в прямом эфире рассказал о недавно состоявшейся гастрольной поездке в город Сочи и о выступлении там на сцене Зимнего театра, а также о ближайших творческих планах.

В Хабаровском музыкальном театре 17 февраля (понедельник) состоится концерт фортепианной классической импровизации. За концертный рояль «Ямаха» на сцену главного театра региона выйдет известный пианист Владислав Потапов, сообщили РИА АмурПРЕСС в краевом минкульте.

ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ! Уважаемые зрители! Дирекция Хабаровского краевого музыкального театра извещает, что Оперетта «Принцесса цирка», заявленная к проведению на 07 февраля 2020 года (пятница), заменена показом другого спектакля - Музыкальной комедии «Проделки Ханумы». 

Подробнее

Хабаровский краевой музыкальный театр продолжает готовиться к очередному знаковому событию. Оркестр ХМТ отправится на гастроли за границу впервые за несколько лет.

Артист Хабаровского музыкального театра Валентин Кравчук и актер Хабаровского театра драмы Виктор Асецкий в гостях у Утра в городе. Воспоминаем об имениннике этой недели, великом советском поэте и актере Владимире Высоцком.

26 января (воскресенье) в 17:00 на Основной сцене Хабаровского музыкального театра состоится концерт «Наш Высоцкий» - посвященный творчеству выдающегося поэта и автора-исполнителя Владимира Высоцкого.

Зрителей, поклонников и коллег поздравляем с Новым годом!

Быть сказочником — непросто. Врут все, а сказочники врут волшебно. Если обыкновенные люди врут ради корысти, просто врут – природа такая лживая, обезьянья, то создатели сказок тоже врут, конечно, но врут как-то совершенно по-детски, искренне, а без искренности разве может быть сказка? Только не стоит путать сказочников с политиками и синоптиками. Они тоже порой вроде сказочников, только у них вранье не волшебное, обыкновенное, да еще и хроническое. Посмотрите, как у политиков от тотальной лжи лица перекашивает не по-хорошему, то все морщинами покроется, словно шарик лопнутый, то наоборот раздует, аж глаза их орбит вываливаются, то рот так скривится, что еще пара лживых слов и окажется на затылке.

В Хабаровском Музыкальном театре состоялся премьерный показ мюзиклапо мотивам пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» написанной автором в 1954 году.

Песенно-музыкальные хиты из «Обыкновенного чуда» двухсерийного советского художественного музыкальногофильма режиссёра Марка Захарова снятого в 1978 году в СССР распевали стар и млад.

Поют их и сегодня, даже те, кто в момент выхода фильма на экраны телевизоров, 1 января 1979 года ещё не родился. Но авторы семи песенно–музыкальных хитов, Геннадий Гладков и Юлий Ким, решили пойти дальше и написали в новом, двадцать первом тысячелетии ещё около двух десятков музыкальных произведений для будущего мюзикла.

Впервые мюзикл «Обыкновенное чудо» нового века увидели зрители Санкт-Петербурга, затем Москвы и Белоруссии. Эстафетную палочку подхватила Свердловская и Одесская музыкальные комедии, далее, спектакль увидели красноярцы, волгоградцы и минчане. И вот оно – чудо!!!

6 и 7 декабря в Хабаровском музыкальном театре состоялась премьера мюзикла «Обыкновенное чудо». Да, да! Не в новоиспечённой столице Дальнего Востока, Владивостоке, а в Хабаровске.

Почему режиссер мюзикла Николай Покотыло, главный режиссёр Красноярского музыкального театра поставил мюзикл именно в Хабаровске?

Да потому что директор Хабаровского краевого музыкального театра Константин Зайнулин, при поддержке и с лёгкой руки дирижёра оркестра Руслана Антипинского пригласил совершить постановку мюзикла на сцене хабаровского музыкального.

Мюзикл подхватили на «Ура» все, кто участвовал в постановке, а это: балетмейстер спектакля Мария Суконцева, оркестр театра под руководством дирижёра Руслана Антипинского, хормейстеры Александр Рыбков и Александра Степаненко, сценограф Андрей Тен, художник по костюмам Наталья Сыздыкова, художник по свету Светлана Нестерова, и святая святых – актёры театра, артисты хора и балета.

И чудо произошло! Истосковавшийся хабаровский зритель поверил в сказку и влюбился в мюзикл, подобно храбрецам Евгения Шварца, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец!

Зритель плакал вместе с принцессой (Александрой Бичуровой) и смеялся безудержно с королём (Денисом Желтоуховым) и главной дамой, Эмилией (Людмилой Блок).

Он подсмеивался над первым министром (Егором Малковым) и подпевал хозяину (Валентину Кравчуку). Подбадривал, направлял гормоны смелости медведю (Никите Туранову), искренне сочувствовал трактирщику (Станиславу Боридко) и умилялся охотнику (Дмитрию Олейнику).

…Нелепо, смешно, безрассудно, безумно – волшебно….

Песни Юлия Кима и Геннадия Гладкова в мюзикле зазвучали по-новому в аранжировке Вячеслава Сержанова. Более современно, эстрадно, но при этом не потеряли своей первозданной красоты и музыкальной палитры.

Три часа на одном дыхании 881 хабаровский зритель пребывал в чудной сказке для взрослых. Аншлаг. Продолжительный шквал аплодисментов и крики: «Браво, Желтоухов!», «Оркестр, браво!», «Принцесса, ты - лучшая!», «Артисты, ребята – браво!».

Всех безумцев, которые живут по Шварцу так, как будто они бессмертны. Всех, кто верит в любовь с первого взгляда и в то, что чудеса ещё случаются музыкальный театр, ждёт на очередной показ мюзикла в двух действиях в новом, 2020 году в Татьянин день, 25 января.

Захватите носовые платки и веера - будет жарко!

С любовью, Татьяна Ванина.

Сегодня, 13 декабря, в городе Комсомольске-на-Амуре состоялось выездное совместное заседание коллегии Министерства культуры Хабаровского края и координационного совета руководителей органов управления культуры городских округов и муниципальных районов края.

Работу этого высшего консультационного органа возглавил министр культуры Хабаровского края Александр Федосов. Среди участников совещания - члены коллеги, начальники отделов культуры муниципальных образований края, руководители крупных учреждений культуры и представители общественности.

Основным вопросом повестки дня стали итоги реализации в Хабаровском крае мероприятий в рамках Года театра, объявленного к проведению в нашей стране в 2019 году.

С докладом о работе Хабаровского музыкального театра в данном контексте выступил директор Константин Зайнулин.

До сведения участников заседания была доведена информация о результатах работы крупнейшего театра региона в уходящем 2019 году: всего было проведено более 270 спектаклей и концертов, зрителями которых стали более 150 тыс. хабаровчан. Год запомнится яркими премьерами: «Адам+Ева=...», «Тайна 12 лебедей», «Искусство жениться», «Обыкновенное судо». Реализовано множество гастрольных и фестивальных проектов, открыто новое сценическое пространство - Сцена «НЭКСТ». Финансово-экономические показатели работы учреждения соответствуют плановым.

Главной оценкой результатов работы команды Хабаровского музыкального театра стало окончательное утверждение в должности его директора Константина Зайнулина. Согласно приказу Министерства культуры Хабаровского края от 10 декабря 2019 года N 280/01-16, Константин Зайнулин, ранее состоявший в резерве руководителей краевых государственных учреждений, в установленном порядке назначен директором ХМТ. С сегодняшнего дня во всех официальных документах и при именовании должности он подписывается без приставки «и.о.».

Напомним, что Константин Александрович приступил к исполнению обязанностей директора Хабаровского музыкального театра в июне 2019 года. Позиционируя себя как менеджера в области исполнительских искусств и антикризисного управляющего, он поставил перед коллективом задачу: «Все билеты должны быть проданы». Его командой в работу ХМТ внедряются современные технологии маркетинга, связей с общественностью, автоматизации. Расширяются деловые и творческие связи театра.

Сегодня, 12 декабря 2019 года, в городе Комсомольск-на-Амуре прошла Форсайт-сессия «Театр в Хабаровском крае: образ будущего».

Участие в мероприятии, состоявшемся в Драматическом театре г. Комсомольск-на-Амура, приняли театральные деятели и представители творческой интеллигенции, среди которых директора профессиональных театров Хабаровска - театра драмы Николай Евсеенко, театра юного зрителя Анна Якунина, театра кукол Елена Сапрыкина. Комсомольчанские театры представили директор драматического театра Елена Шабовта и главный режиссёр театра «КнАМ» Татьяна Фролова. Участие в работе мероприятия приняли также представители образовательных учреждений, общественных организаций, любительского театрального движения, других культурных институций.

Форсайт-сессия «Театр в Хабаровском крае: образ будущего» организована Министерством культуры Хабаровского края при организационном соучастии Хабаровского музыкального театра. Директор ХМТ Константин Зайнулин выступил модератором встречи.

Мероприятие стало одним из заключающих в региональной программе проведения Года театра, объявленного в России в 2019 году.

Встреча началась с видеоприветствия председателя Союза театральных деятелей России, народного артиста России Александра Калягина и обращения министра культуры Хабаровского края Александра Фёдорова. Последний принял активное участие в дискуссии и с вниманием подошёл к вопросам, поднятым профессиональным сообществом.

Предпосылкой проведения Форсайт-сессии «Театр в Хабаровском крае: образ будущего» явилось понимание того, что современный театр должен меняться в соответствии с вызовами времени. В этой связи важно сформировать содержательную основу стратегии развития, выделить «точки роста», сформировать планы развития театральной деятельности, определить место театра в повестке развития города, региона, страны.

Как заявили организаторы, встреча будет также способствовать укреплению сетевого взаимодействия и развитию общего языка в сообществе руководителей и лидеров театрального искусства Хабаровского края.

Форсайт (от англ. “Foresight” – «взгляд в будущее», «предвидение») – это социальная технология, формат коммуникации, который дает участникам возможность договориться по поводу образа будущего, а также, определив желаемый образ будущего, договориться о действиях в его контексте.

Автор фото - Екатерина Анчокова

Мюзикл «Обыкновенное чудо» поставили в Хабаровском краевом музыкальном театре. Режиссер — Николай Покотыло из Красноярского театра оперы и балета. Спектакль посвящен памяти Марка Захарова.

Красноярский режиссер Николай Покотыло поставил на сцене хабаровского музыкального театра «Обыкновенное чудо». И первое, что он просил у зрителей — не сравнивать свой мюзикл с телефильмом, который большинство знает почти наизусть.

В начале третьего тысячелетия композитор Геннадий Гладков дописал музыку к пьесе Евгения Шварца, по которой снят фильм. Набралось для полноценного мюзикла. Впервые его поставили в Москве в 2010 году. А в Хабаровске это «чудо» сотворила своя команда профессионалов, где каждый влюблен в свое дело. Это очевидно и по их репликам о работе над спектаклем, и по нему самому.

Бесконечная лестница, устремляющаяся то вверх, то вниз, более 80 задействованных артистов и множество специально написанных песен – в Хабаровском музыкальном театре представили волшебный мюзикл о любви, творящей чудеса.

О том, какое оно, «Обыкновенное чудо», хабаровскому зрителю рассказал режиссер из Красноярска Николай Покотыло. Постановщик спектакля утверждает – мюзикл, посвященный памяти Марка Захарова (режиссера этого классического музыкального фильма), способен удивить хабаровчан.

Здесь и элементы современной хореографии, и моментами эпатажные костюмы, добавляющие небольшую перчинку в происходящее, и, конечно, большая вокальная нагрузка на артистов.

- Представленное в Хабаровске «Обыкновенное чудо» по пьесе-сказке Евгения Шварца – это мюзикл. И как профессиональный музыкант я рад звучанию оркестра театра, голосам солистов. Считаю, что у Музыкального театра большой потенциал и перспективы, - говорит ИА «Хабаровский край сегодня» режиссер Николай Покотыло.

К слову, общий вес используемых декораций – более 2 тонн, однако, необычные конструкции не создают нагроможденности. Актеры свободно танцуют, заставляя зрителя то плакать, то смеяться.

«Обыкновенное чудо» - это о настоящем и трогательном. Мюзикл перенесет зрителя из повседневности в сказку, в которой главные герои преодолевают препятствия по дороге своей первой любви.

- Их чувства способны творить настоящие чудеса, помогают победить проблемы. И ради этого чуда и стоит жить. Я уверен, что каждый зритель задумается над этим, - подытожил собеседник.

Источник - https://www.todaykhv.ru/news/culture/23870/

«Ах, сударыня, скажите, отчего же этот вечер удивительный такой?» Думается, 6 и 7 декабря развернутый ответ на этот вопрос прозвучит на основной сцене Хабаровского краевого музыкального театра: здесь состоится премьера - мюзикл «Обыкновенное чудо».
Тридцать лет назад одноименный музыкальный фильм по пьесе-сказке Евгения Шварца в постановке Марка Захарова (памяти которого и посвящен новый спектакль) завоевал поистине всенародную любовь. Чудесные песни Геннадия Гладкова и Юлия Кима из этой картины любят и знают люди разных поколений. Однако даже не пытайтесь увидеть на сцене театральную «версию» фильма - это совершенно другое произведение.

Сюжет телекомпании СЭТ ТВ. 29.11.19.

В Хабаровском Музыкальном театре на малой экспериментальной сцене - премьера пластического спектакля по мотивам повести Федора Достоевского "Белые ночи". Любовь - штука препротивнейшая. Сколько сердец разбивалось вдрызг, сколько жертв от нее случайных, мимоходом. Казалось бы, бежать от этой штуки окаянной, бежать, как черт от ладана, как фашист от Москвы. Но уж такая природа наша, летим на нее со всей мочи, как моль на шерсть. И у самого последнего циника, самого желчного прагматика, где-то там, глубоко под мозолистыми жизненными наростами мякушка-то нежненькая, нервненькая. Ёкается там может и неслышно для окружающих, но ощутимо. И пульсом эта жажда в висках: "Полюби нас черненькими, беленькими нас всякий полюбит".

Сюжет телекомпании СЭТ ТВ. 18.11.19.

Четыре соло короля и  бесконечная лестница.  "Обыкновенное чудо" готовят к показу в  краевом Музыкальном театре. Премьера мюзикла посвящена памяти легендарного режиссёра Марка Захарова, автора всем известной телевизионной версии пьесы Евгения Шварца.  Как трактуют перепетии сюжета хабаровские постановщики выясняла

21 ноября (четверг) в 19:00 на сцене Хабаровского музтеатра состоится «Вечер бардовской песни». Концерт пройдет в необычном формате – зрители будут рассажены прямо на сцене театра! Прозвучат произведения Юрия Визбора, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юлия Кима и многих других поэтов-песенников 20 века.

В бардовской программе заняты ведущие солисты нашего театра: Татьяна Маслакова, Юрий Тихонов, Денис Желтоухов, Валентин Кравчук, а также приглашенные артисты и музыканты Хабаровска, мастерски владеющие этим жанром: поэтесса, музыковед, пианистка Ирина Батраченко, автор и исполнитель Александр Ковалев. В составе ансамбля артисты оркестра перкуссионист Игорь Лаптев и контрабасист Олег Першин.

Формат концерта «зритель на сцене театра» предполагает, что музыкальный ансамбль будет находиться на авансцене, а зрительские места (комфортные диваны) расположатся на планшете сцены. Таким образом, декорацией к концерту будет служить амфитеатр зрительного зала, а зрители ощутят себя непосредственным участником большого спектакля.

В погоне за туманом слушатель поймет, что не нужно предавать значения злословию и что если не везёт в удачи, то обязательно повезёт в любви. Будет и душевный ночной разговор. Еще, отправившись на далекую Амазонку, мы неожиданно откажемся в загадочной Бричмуле у подножья сияющего Чимгана, взобравшись на вершину которого ощутим, что весь мир на ладони и не одна вершина ещё впереди. С ребятами у костра пофилософствуем о переселении душ, споем под аккомпанемент маленького оркестра «надежда» под управлением любви.

Возрастное ограничение 6+.

Стоимость билетов: 600 и 800 рублей.

Билеты можно приобрести в кассах города.

Выставка будет работать до 15-го января ежедневно с 10 –ти до 20.00. Каждый хабаровчанин может ее посетить за символическую плату – 200 рублей. Единственно, что в день показа спектаклей, за полтора часа до начала постановки выставка не будет работать.
На открытии, как говорится, яблоку не было где упасть. Атмосфера была легкой, праздничной, все-таки поп-арт, а это радость.

- Посмотрел на покрашенные губки вождя китайской революции, и вспомнил, как в советское время мы — комсомольцы исступленно орали под гитару пацифистские блюзоподобные куплеты:

-Встало солнце над Китаем,

И Мао вышел погулять.

Его по морде били чайником,

Огромным желтым медным чайником

И отучили воевать.

Офигенная вечеринка по поводу открытия выставки картин Энди Уорхола в краевом музыкальном театре состоялась в Хабаровске. В театральном кафе «Золотая маска» полсотни представителей местного бомонда – артисты, журналисты, блогеры, даже чиновники и депутаты. Была в их числе гламурная молодёжь и светские дамы, одетые в стиле Эди Седжвик – безумной музы Энди Уорхола, только без боа из перьев.

Организаторы мероприятия, по-моему, превзошли себя и всяческие ожидания гостей. Во-первых, зал был оформлен с элементами культовой «Фабрики» – места, где знаменитый художник создавал свои арт-произведения и проводил безбашенные вечеринки с царившей на них полной свободой и раскрепощённостью. Для нашего пуританского общества в далёкой «глубинке»  это, скажем так, настоящий прорыв! Подумайте только, подобные богемные вечеринки устраивались и устраиваются обычно в больших городах – Нью-Йорке, Париже, Москве, Санкт-Петербурге, а тут на тебе – в Хабаровске!

Как Энди Уорхол свою выставку в музыкальном театре посетил. Тихоокеанская звезда. 12.11.2019

     В минувшее воскресенье Хабаровский краевой музыкальный театр отметился необычной премьерой: здесь открылась выставка графики известного американского художника Энди Уорхола. Произведения из серий «Корова», «Доллар», «Мао Цзэдун», «Ленин», «Многоликая Монро», «Цветы», «Суп», а также портреты многих знаменитостей - «Мик Джаггер», «Лиз Тейлор», «Ингрид Бергман» и другие, в том числе и знаменитый автопортрет самого основателя поп-арта теперь можно увидеть каждому посетителю театра вплоть до 15 января следующего года.

     В этом году мы открыли новую экспериментальную сцену, к которой примыкает пространство кафе, - рассказывает историю замысла режиссер театра, один из организаторов выставки Дарья Пантелеева. - Подумалось: почему бы не использовать это помещение в том числе и как выставочное? -
Видимо, так удачно звезды сошлись, что в театр поступило предложение от санкт-петербургского коллекционера Александра Макеева - показать хабаровской публике картины Энди Уорхола. И - даже самого… родоначальника поп-арта. Выставка в театре - тоже немножечко спектакль.
     В первый вечер работы выставки гостям была предложена концертная программа артистов Хабаровского музыкального театра, групп «Monna», «Вerry Glade», «Квартет 7/09», DJ Дениса Скачкова, - продолжает Дарья Пантелеева. - Во всем этом принимал участие и Энди Уорхол - в такой необычной ипостаси предстал наш осветитель Егор Головань: есть у него некоторое внешнее сходство с художником. С ним была и его спутница Эди Седжвик, которую считают музой Уорхола, в «исполнении» SMM-менеджера отдела маркетинга театра Алины Судариковой. «Роль» ей досталась не только по причине сходства с героиней, но благодаря актерскому образованию. 

     - А что касается самих полотен, то можно с полным правом говорить о том, что в Хабаровск приехали… подлинники. Все экспонаты выставки выполнены в технике сериграфии - так называется разновидность шелкографии, вид трафаретной печати, - объясняет театральный художник Андрей Тен. - Сериграфия основана на особым образом обработанном фотоизображении, процесс довольно кропотливый и дающий нам возможность увидеть… оригинал. При этом носитель может быть любым - не только бумага, но и холст, дерево, керамика… - Эта техника позволяет печатать большие тиражи изображений. И в Хабаровск приехала графика Уорхола, изготовленная с выполненных им матриц на фабрике в Нью-Йорке, возможно, даже уже после его кончины. Собственно, так и реализовывалась главная идея поп-арта Энди Уорхола: искусство в массы. В Россию эта коллекция попала в 90-е годы, успела за это время попутешествовать по нашей стране и, наконец, добралась до Дальнего Востока.
     Чисто коммерческий когда-то проект Энди Уорхола сегодня считается классикой.
Явление, которое в свое время стало новаторским, оказало влияние на дальнейшее развитие искусства и сегодня воспринимается как должное, - рассказывает Андрей Тен. - Можно сказать, что и современный дизайн немножко «родом из Уорхола». 
      Составить собственное впечатление о классическом поп-арте теперь можно ежедневно (с перерывом на время проведения в театре плановых спектаклей). А для зрителей постановок Хабаровского краевого музыкального театра пропуском на нее будет служить билет на спектакль.

Автор: Марина Семченко.

Фото: Алина Сударикова.

Источник: https://toz.su/newspaper/kultura/kak_endi_uorkhol_svoyu_vystavku_v_muzykalnom_teatre_posetil/

 

«Рок-н-ролл на скамейке» исполнят на экспериментальной сцене музыкального театра. Новости 28.10.2019

В октябре стартовал «Культурный марафон»— всероссийский проект, который знакомит с мировой и отечественной культурой. Больше трёх миллионов школьников смогут поучаствовать в увлекательных занятиях и пройти необычный онлайн-тест. Организаторы проекта — Министерство культуры, Министерство просвещения и сервисы Яндекса: Учебник, Музыка, КиноПоиск, Афиша.

Опытом в искусстве убеждать поделился с хабаровчанами профессор из Великобритании Майкл Квайн

В понедельник, 21 октября 2019 года, Президентом Российской Федерации В.В. Путиным подписан Указ № 506 «О награждении государственными наградами», в соответствии с которым солистке Хабаровского музыкального театра Анне Иваниловой присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Российской Федерации»!

21 октября в Хабаровском краевом театре музыкальной комедии состоится премьера масштабного международного медиапроекта "Интересные люди – хабаровчане". Автор проекта, в который входит документальный фильм и мультимедийная выставка, — режиссер Ашот Джазоян.

Фильм, подготовленный интернациональной командой, состоит из короткометражных историй, соединенных в единое полотно, которое познакомит зрителей с Хабаровским краем и хабаровчанами. Герои фильм – люди разных профессий и увлечений, живущие в разных районах края и объединенные любовью к своей земле.

В создании фильма наряды с известными кинематографистами из России, Армении, Италии, Испании и Германии принимали участие молодые журналисты – студенты Тихоокеанского государственного университета.

В одноименной выставке представлены работы фотографов из Италии, Испании и Германии, которые принимали участие в создании фильма.

Источник - https://www.vesti.ru/doc.html?id=3201198#

Официальное торжественное мероприятие и праздничный концерт по случаю празднования 81-й годовщины со дня образования региона состоялось в Хабаровском музыкальном театре.

Участие в мероприятии приняли руководители законодательной и исполнительной власти края, крупных организаций и предприятий, депутаты и главы муниципальных районов, общественные активисты, ветераны и представители молодежных организаций.
⠀
С приветственной речью к собравшимся обратился губернатор Хабаровского края Сергей Фургал, вручивший также ряду приглашённых гостей награды. 

Так, ведущая солистка Хабаровского музтеатра, народная артистка России Татьяна Маслакова награждена Благодарственным письмом Совета Федерации Федерального Собрания.

Затем на сцене главного театра региона началась концертная программа при участии известных артистов и коллективов города, в том числе солистов ХМТ Надежды Бобовской и Никиты Туранова.

Праздничные мероприятия ко Дню коая продолжатся в выходные. Наиболее масштабные мероприятия будут организованы в краевой столице 19-20 октября на трех крупных площадках – в арене «Ерофей», на набережной стадиона им. Ленина и в парке им. Муравьева-Амурского.

На сцене Хабаровского музыкального театра покажут первый спектакль, который адаптирован для людей с нарушением зрения. Тифлокомментированием будут сопровождать кабаре-комедию «Искусство жениться».

По словам директора театра Константина Зайнулина, развитие инклюзивного направления — одна из приоритетных задач коллектива. Недавно театр получил оборудование, которое даст возможность сделать спектакли доступными для слепых и слабовидящих людей. Это уникальная практика для большинства российских театров.

Ранее театр выиграл грантовый конкурс благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт». Благодаря этому у него сейчас есть мобильные передатчики, микрофоны, аккумуляторные батареи, 20 приемников для слушателей и наушники.

Тифлокомментированием спектакля занимается научный специалист Хабаровской специализированной библиотеки для слепых Владимир Симонович. Как сказали в театре, он единственный в городе квалифицированный тифлокомментатор.

В театре уточнили, что на первый показ спектакля, который состоится 20 октября, ждут членов регионального отделения Всероссийского общества слепых, сообщает ИА «Хабаровский край сегодня».

Источник - https://iz.ru/933660/2019-10-18/pervyi-spektakl-s-tiflokommentirovaniem-pokazhut-v-khabarovske

Хабаровскому театру музыкальной комедии исполнилось 93 года. Постановкой спектакля «Сильва» Имре Кальмана театр открыл свой новый сезон совершенно не случайно. Ведь именно этим спектаклем театр, в далёком 1926 году встречал своих самых первых зрителей Страны Советов.

В  роли графа Ферри на сцену вышел заслуженный артист РФ Денис Игоревич Желтоухов. Для артиста это особый, знаковый год и сезон. Ровно 25 лет тому назад, Денис Игоревич был официально принят в штат театра музыкальной комедии, и первая его роль графа БониКанислау была сыграна именно в спектакле «Сильва».

Пусть не очень большой юбилей, но в рамках сценической жизни одного актёра - не малый. В особенности, когда актёру по паспорту всего- то навсего43 года - это раз.

И если заслуженный артист, сын ныне народного артиста Игоря Евгеньевича Желтоухова о профессии актёра даже и не мечтал - это два.

А желание с раннего детства было только одно - стать воспитателем детского сада. И воспитывать детей так, чтобы никто и никогда не заставлял детей есть молочные ненавистные супы и каши, а за непослушание и нежелание спать в дневные часы их бы не наказывали и не ругали, а давали возможность больше бегать, прыгать, играть, фантазировать и творить чудеса.

Более сотни ролей сыграно Денисом Желтоуховым на сцене театра за четверть века. Хотя, если быть более придирчивым, то за 27 лет. Ведь в театр он пришёл, будучи учеником 11 класса средней школы № 78 и студентом первого курса экспериментального набора отделения «артист музыкального театра» Хабаровского института искусств и культуры одновременно.

- Дело в том, что, - рассказывает Денис Игоревич, - в 90-е годы в музыкальной комедии была катастрофа с молодыми артистами. Самому молодому артисту театра, моему папе было уже 48 лет. Так что открытие очно-заочного отделения это была вынужденная мера. Курсом руководил мастер актёрского мастерства Желтоухов старший. Я был самый маленький. Мои сокурсники были старше меня на 3 и даже 11 лет. В стенах вуза я познакомился с Владом Павленко, с которым в последствии стали неразлучными партнёрами на сцене и верными друзьями в жизни.

-Денис, а как было возможным совмещать учёбу в школе, в институте и работу в театре?

-Легко. Я с детства очень мало сплю и до сих пор мой сон составляет с 12 ночи до 4.50 утра. Днём я учился в институте на профилирующих предметах, посещал репетиции, вечером играл в спектаклях, а школу посещал два раза в год.

 Зимой пришёл и сдал все предметы за полгода непосещения школьных занятий. Далее, в мае, сдал все школьные экзамены, после которых отправился с зачёткой в институт, чтобы продолжить учебный процесс. Спасибо ректору института Каргополову Евгению Павловичу, который договорился в Москве и устроил мне такую возможность обучения-совмещения.

- Можно сказать, что вы баловень судьбы и все дороги для вас были открыты благодаря вашему ангелу –хранителю и покровителю в одном лице – отцу?

-Ни в коем случае, - продолжает артист. Какой баловень? С раннего детства из-за того, что отец уезжал с мая по сентябрь на полугодовые гастроли по стране вместо 11 мая мойдень рождения, отмечали 9-го мая, в аккурат перед папиным отъездом. И так, пока Горбачёв не пришёл и не перекрыл гастрольный кислород театрам.

- Отец первый раз в жизни меня похвалил лишь в 2005 году, когда я получил звание заслуженного артиста. А все годы обучения в институте и работы в театре, чтобы я ни сделал, даже если учился на одни пятёрки всегда для него было плохо и только на одну букву- «Г».

-Вам было обидно непризнание отца в глазах окружающих?

-Знаете, - выдержав паузу продолжил артист, – через полгода обучения в стенах вуза, когда я пришёл зимой в 11-м классе к своим одноклассникам, я понял, какие они ещё дети. Я очень быстро повзрослел. Мне уже в голову не приходило брать в руки зимнюю шапку и громко петь на весь класс тем самым срывать не интереснейшие уроки ОБЖ И НВП. Только повзрослев ты начинаешь понимать, что хотят от тебя взрослые. Что желают тебе родители, отец…

-На отце была всегда огромная ответственность перед окружающими за своего сына, который пожелал стать артистом театра музыкальной комедии. Он не мог позволить себе меня хвалить или протягивать. Ведь я бы не состоялся тогда как личность. Как актёр. А это был бы для него удар ниже пояса и позор. Так что бил он меня, как того Ваньку по «морде» селёдкой нещадно, и я ему благодарен за это. Всего добился сам и этим горжусь.

-Отец был вашим первым учителем и проводником в мир актёрского мастерства?

-Далеко нет, - вдохновенно продолжает артист. Первым моим учителем в 7 классе стал руководитель детско-юношеской театральной студии «Алый парус» Сергей Юрьевич Кидин, куда привёл меня, любителя греко-римской классической борьбы, активно занимающегося дворовым футболом и хоккеем, хронического нарушителя дисциплины и плохого поведения в школе мой одноклассник, Алексей, причём совершенно случайно.

Я до 7 класса даже на папины спектакли не ходил, только на сказочные представления, как все дети по праздникам. А тут, детский театр, сверстники, первая роль кота Леопольда в «Приключениях четырёх котов», далее принц Абалду в «Домашнем театре мини-Т» и закружилось и понеслось…

- А петь вы учились у кого?

- Петь и играть на фортепиано я учился со 2 по 7 класс в детской музыкальной студии «Тополёк». Замечательная студия. До сих пор о ней вспоминаю с любовью и теплом в сердце. Благодаря «Топольку» я полюбил классическую музыку, которую слушаю с удовольствием. Но это не мешает мне любить, слушать и петь мелодии и ритмы моего отрочества и юности – поп-рок, к которому меня ненавязчиво приучил старший брат Евгений.

Когда он вернулся из армии, то отец сделал ему барский подарок из магазина «Мелодия» по великому блату – музыкальный комбайн с проигрывателем «Вега», двух кассетным магнитофоном и радио, что называется – три в одном. Он слушал классический рок, и я вместе ним, 12-13 летним мальчишкой тоже слушал хороший рок. И за это я ему очень благодарен.

А ещё я ему благодарен за мою первую старшую племянницу. В 15 лет я стал дядей. Я так её любил, что, наверное, именно в том возрасте во мне уже проснулось отцовское чувство и я понял, что у меня будет много детей и всех я их буду очень любить.

 Денис Желтоухов отец троих детей. Старшему Егору – 19 лет. Недавно он вернулся из армии и продолжит обучение музыки, которой начал заниматься в консерватории Римского –Корсакова Санкт – Петербурга.

Младшие, 9-ти летняя Ника и 12-ти летняя Злата занимаются спортивным плаванием. Именно для девчонок он встаёт каждое утро в 4.50 так как первая тренировка в клубе «Наутилус» Южного парка начинается в 6 часов утра, вторая в 16 часов, и так 6 дней в неделю.

-Откуда силы? Ведь профессия артиста требует полной занятости всего свободного времени. Театром работа не заканчивается. Роли приходится учить дома, на кухне, в ванной комнате и в транспорте?

-Во-первых, силы даёт мне моя супруга Наталья, - продолжает Желтоухов, - дирижёр - хоровик по образованию, преподаватель первой музыкальной школы, которую я обожаю и каждый день благодарю за встречу и знакомство в краевом научном творческом объединении КНОТОК.

Как же это важно найти свою вторую половину не только по душе, а понимающую суть твоей профессии. Мы с ней вместе поём дома, и на её концертах в первой музыкальной и на рыбалке поём, на Петропавловском озере, куда отправляемся вдвоём по понедельникам (в единственный выходной) удить рыбу.

Во-вторых, мои силы - это мои дети. Они не дают расслабляться и своей загруженностью помогают мне правильно распределять время, не тратя его ни на что, кроме работы и семьи.

Общение с моими близкими – это такое счастье и это такие витамины и гормоны радости!

Очень хочется, чтобы мы общались как можно больше, но не всегда получается. Вот, старшая, Злата, кандидат в мастера спорта по плаванию ещё летом улетела на сборы в Волгоград по Всероссийской государственной спортивной программе «Я хочу стать чемпионом»и увидимся мы только в декабре после кубка России по плаванию в Сыктывкаре. Приедет на пол месяца и снова улетит.

-Получается, что детям некогда ходить на спектакли отца?

-Практически да, - не скрывая гордости за своих детей подтверждает Денис, - но на премьеры новых спектаклей время находят и непременно приходят с мамой Наташей.

-Денис, на сегодняшний день вы играете вместе с отцом, народным артистов Игорем Евгеньевичем Желтоуховым в 6-ти спектаклях. Как вам с ним играется и репетируется на одной сцене?

-С папой играть на сцене очень комфортно и удобно он блестящий артист, хороший партнёр, я это ценю и с удовольствием с ним нахожусь на сцене. Бывает, что спорим с Игорем Евгеньевичем сильно, не без этого. Но потом приходим к общему знаменателю и выдаём продукт зрителю.

-О какой ещё не сыгранной роли мечтает заслуженный артист Денис Игоревич Желтоухов?

-Готовится новый спектакль «Обыкновенное чудо» Шварца где я буду играть роль короля. Советский, российский зритель привык к образу канонического короля Евгения Леонова. Моя мечта сыграть так же хорошо, но совершенно непохоже на великого мастера. А ещё мечтаю сыграть скрипача на крыше Тевье Молочника. Это моя давняя мечта. Очень надеюсь, что она осуществится на сцене нашего театра.

-Желание попробовать себя в роли актёра драматического театра не возникает?

-Никогда не возникает. Там нет музыки. А ведь мы живём посредством музыки на сцене, хотя и в жизни тоже. Любое наше действие, всё живёт посредством музыки и имеет свою музыкальную палитру.

Музыка есть внутренняя, а есть и внешняя. В нашем театре это живой оркестр. Сегодня многие драматические театры приобретают оркестры и ставят спектакли с живой, оркестровой музыкой, понимая, что без неё возникает бедность сценического существования.

Хотите обидеть музыканта скажите, что первым было слово. Настоящий музыкант скажет, что нет, это не правда. Первым был звук!И только потом божье слово.Без музыки я не представляю себе сценическое действие.

- А как долго можете находиться без работы в театре?

- Недолго, - не раздумывая резюмирует Денис Желтоухов. Это моя любимая работа, я ей дышу, я ей живу. Она движет мною, мой адреналин.  Да, иногда хочется в отпуск, но проходит день, два и понимаешь, что без неё, без работы никак, это вечный двигатель и останавливаться нельзя, только движение вперёд.

- Можно сказать, что театр – это семья?

- Конечно. Театр и есть семья. И как в любой семье здесь происходят разные ситуации с пониманием и недопониманием. Бывают и скандалы с криками на репетициях к спектаклям. Великий и могучий русский язык в такие моменты звучит пронзительно.

Я не понимаю, почему нас отнесли к работникам культуры. Ведь мы, актёры театров совсем не «культурные люди». Для зрителя мы персонажи, графы и князья.Мы даём зрителю конечный продукт, а как он создаётся, через какие матюки и скандалы, этого никто не должен видеть и слышать. Актёры театров - это люди искусства, а где искусство там и тернии к звёздам.

- Как вам удаётся сохранять нейтралитет, дружить с актёрами и не переходить грань?

- Всё приходит со временем. Это сейчас удаётся. С годами, к счастью, мы мудрее становимся.

- Что хочется пожелать самому себе, актёру, который вышел впервые на сцену театра 16-ти летним мальчишкой в эпизодической роли дежурного тюрьмы в «Летучей мыши», а спустя два года сыграв Дафну в спектакле «В джазе только девочки» проснулся знаменитым?

- Возможно вы удивитесь, но я хочу только одного - спокойствия. Нет, не внутреннего, а внешнего. Чтобы ничего не менялось потому что меня всё устраивает. Пусть будет привычный ритм жизни. Кто ругается тот ругается, кто спокоен тот пусть остается таковым. Кто работает пусть работает.

Я всех вижу, всех знаю и понимаю, кто и чего стоит. А представьте, начнётся всё меняться? Например, тот кто не работал начнёт работать, а кто работал – перестал работать. Вот здесьи наступает дискомфорт, а это ох как напрягает.Пусть ничего не меняется для меня так спокойней.

- Ваши пожелания зрителю театра музыкальной комедии?

-Мой дорогой зритель! Нет, наш дорогой зритель! Мы ждём тебя! Ждём всей семьёй и по одиночке. Ждём пятничными, субботними и воскресными вечерами.

 Ждём совсем маленьких, юных и очень больших. Ждём седовласых девчонок и мальчишек, умудрённых сединами, трудовым стажем и жизненным опытом ветеранов два раза в месяц по воскресеньям в 10 утра. Мы всегда ждёмвас на театральные встречи со зрителем, где каждый может задать актёру театра интересующий вопрос.

Мы ждём, надеемся, верим и любим вас, ваше величество – зритель!

До встречи на спектакле! Ваш, Денис Желтоухов. Он же Бони, он же Дафна,  Ферри, Эдвин и ещё 97 имён героев, сыгранных на сцене театра музыкальной комедии.

Татьяна Ванина.

27 октября 2019 года в России и за рубежом состоится «Географический диктант 2019» - масштабная международная просветительская акция, проводимая ежегодно «Русским географическим обществом» с целью популяризации географических знаний и повышения интереса к географии России среди населения.

Диктант будет проходить в очном формате, на специально организованных площадках. В Хабаровске одной из таких площадок станет Новая (Экспериментальная) сцена ХМТ.

Участие в Диктанте является добровольным и бесплатным. Перед началом Диктанта каждому участнику присваивается индивидуальный идентификационный номер, вписываемый в бланк для написания Диктанта при его получении. Данный номер также дублируется в виде отрывного листка, который остается у участника Диктанта. По нему участник сможет проверить свой результат на сайте http://dictant.rgo.ru

Каждый вариант Диктанта состоит из 40 вопросов, разделенных на две части, различающиеся по степени сложности. Первая часть упрощенного уровня из 10 вопросов, так называемый «географический ликбез», составлена на основе общеизвестных фактов из географии, вторая часть из 30 вопросов потребует применить образное мышление, системную логику и эрудицию.

Расписание проведения Диктанта 27 октября:
11:00 – начало работы площадок;
11:00-12:00 – сбор, регистрация участников и выдача бланков для написания Диктанта;
12:00-12:15 – викторина, инструктаж по заполнению бланков для написания Диктанта;
12:15-13:00– написание Диктанта;
13:00-13:10 – сбор заполненных бланков для написания Диктанта;
13:10 – закрытие площадок.

Вход на площадку – с правой стороны здания Хабаровского музыкального театра.

Зарегистрироваться в качестве участника Диктанта на Новой (Экспериментальной) сцене ХМТ возможно по электронной почте ea@hkmt.ru, либо по номеру мобильного телефона +7 (926) 767-16-05 (начальник отдела маркетинга ХМТ Екатерина Анчокова). Количество мест ограниченно.

Также Диктант можно написать на другой площадке (адреса уточняйте на сайте проекта https://dictant.rgo.ru/geography) или онлайн.

В общероссийский Единый день голосования 8 сентября 2019 года в Районе имени Лазо на избирательных участках Переяславки, Хора, Гродеково, Могилевки, Киинска, Екатеринославки прошли выездные концерты при участии ведущих солистов Хабаровского краевого музыкального театра - Никиты Болмотова, Александры Бичуровой, Анны Иваниловой, Олега Исакова, Валентина Кравчука, Андрея Кучинского, Егора Малкова, Марины Симоновой и Никиты Туранова.

По итогам выступлений Глава муниципального Района имени Лазо Павел Сторожук направил в адрес артистов ХМТ благодарственное письмо, в котором отметил: «Энергия вашего творчества и профессионализм стали настоящим праздников для жителей района. Восхитительные музыкальные номера, улыбки гостей в зрительном зале, праздничное настрое – все сопутствовало проведению в мероприятий в теплой, дружественной атмосфере. От всей души желаем вам вдохновения, творческих успехов и преданных поклонников».

28 сентября Хабаровский музыкальный театр открывает новый сезона гала-концертом. Участие примут артисты театра: О. Исаков, В. Кравчук, А. Кучинский, А. Иванилова, Н. Бобовская, Ф. Одинцов, И. Желтоухов, Д. Желтоухов, Н. Туранов, А. Бичурова, Т. Захарченко, Л. Блок, Ю. Лакомая, Т. Маслакова, Н. Болмотов, А. Ярмошевич, Т. Петренко, Ю. Тихонов, З. Макашина, М. Стахеева, О. Головина, В. Серова, Е. Малков, М. Симонова, а также артисты хора и балета. В концерте будут показаны номера из любимых спектаклей нашего театра: "Сильва", "Принцесса цирка", "Седина в бороду-бес в ребро" и другие.

Начало в 17:00.

Купить билет

В преддверии начала 94-го театрального сезона Музыкального театра ИА «Хабаровский край сегодня» поговорило с назначенным в начале лета новым директором. Константин Зайнулин рассказал о планируемой реновации театра.

Антикризисный управляющий
Выкрасив для начала стены в своем кабинете в синий цвет – не только фирменный цвет театра, но и цвет удачи, заменив большой кожаный диван на стол для переговоров, назначенный в июне этого года директор Хабаровского музыкального театра приступил к дальнейшей реновации.

О серьезности намерений будто кричит лежащая на рабочем столе книга с секретами маркетинга «Все билеты проданы».

Таков, к слову, был и девиз, который он произнес первым делом при вступлении в должность.

- Хабаровский музыкальный театр – удивительный коллектив, с богатейшими традициями и историей, ведь он, на секундочку, основан был в 1926 году. И мы всякий раз позиционируем его как главный театр не просто Хабаровского края, но и всего Дальнего Востока, ведь подобных ему нет в радиусе 3 тысяч километров. В стране, кстати, всего лишь 64 музыкальных театра, а большой формы подобной нашему, и того меньше, - говорит Константин Зайнулин.

Переехавший сюда из Сочи, он не перестает удивляться вопросу хабаровчан о том, почему его не испугал столь далекий край. По мнению Константина Александровича, местные жители сами не осознают, насколько им повезло, ведь Хабаровск – это один из семи российских городов, в котором представлены все театральные жанры и работают профессиональные театры всех типов.

 - Да и вообще, Хабаровский край пусть и суровый, но по-своему удивительный и романтичный регион. Кстати, еще до переезда мне рассказывали о том, что краевая столица входит в топ самых солнечных городов России. Правда, прочувствовать я это не успел – вторая половина лета что-то не задалась. Дождливо, мягко говоря, - смеется собеседник.

  Но проверить сей факт время еще будет, он планирует задержаться здесь надолго, тем более что вскоре в Хабаровск переедет семья Зайнулина:

  - Я считаю, что за год или два ничего поменять невозможно. Я сказал на первой же встрече с коллективом: «Мечтаю дожить до 100-летия театра и отметить его торжественно и с размахом». Честно говоря, наш театр находится не в самом лучшем состоянии. Обидно входить в зал на 900 мест и видеть на показах текущего репертуара 150-200 человек. Я позиционирую себя как антикризисного управляющего и намерен исправлять ситуацию.

 Пафоса стесняться не нужно
 Первые шаги уже начались. Так, был обновлен фирменный стиль театра: помимо афиш, меняющих каждый месяц свой цвет, в обиход стали вводить новый логотип «ХМТ», оформление которого таит в себе скрытые символы.

 Расширяются и способы продажи билетов, теперь приобрести их можно онлайн – на входе в театр будет достаточно показать электронный билет с телефона.

 Нновации коснутся и убранства храма культуры. В планах - не только проведение капитального ремонта, которого эти стены не помнят уже десятки лет, но и обновление фасада по всему периметру, внесение свежести во внутренние помещения.

 - Мы прорабатываем и варианты классического интерьера, и модерновые решения. Конечно, то, что представляет художественную или историческую ценность, например, мозаика на стенах в зрительском фойе, будет сохранено. Над окончательным вариантом еще предстоит поработать, пока же еще не готова и проектно-сметная документация.

 Во всяком случае, новый облик явно не будет сдержанным, ведь Константин Зайнулин уверен – пафоса и патетики в театре точно стесняться не нужно:

 - Лепнина, начищенный паркет, блеск хрустальных люстр и бра, – в музыкальном театре все это уместно.

Но зрителей встречать Константин Александрович намерен не только внутри помещения, организовывать праздники и выступления предполагается также на площади перед театром.

 OpenAir – встречи могут проходить как осенью, так и зимой, например, под Новый год есть идея провести Рождественскую ярмарку с угощениями, хороводами и зимними забавами.

 Для тех, кто боится холодов, будет работать Новая сцена театра, где системно будут проходить моноспектакли, концерты, различные творческие встречи.

 Школьников в театре готов принять «Культурный минимум» - пилотный проект, который предполагает заключение соглашений между театрами и образовательными учреждениями, согласно которым школьники смогут посещать любые спектакли со значимой скидкой.

 Константин Зайнулин обещает, что в новом, 94-м театральном сезоне, открытие которого намечено на 28 сентября, Музыкальному театру будет чем удивить зрителя.

 А до этого момента хабаровчане одними из первых в стране смогут стать гостями Фестиваля индийской культуры в России (ведь именно в краевой столице состоится его открытие), посетить спектакли первого Фестиваля театров Дальнего Востока, ну и, конечно, традиционного фестиваля «Амурская осень».

В рамках дополнительной программы Фестиваля «Золотая Маска» на Дальнем Востоке», который в эти дни идет в Хабаровске, состоится кинопоказ одного из самых известных спектаклей Хабаровского краевого музыкального театра – мюзикла «Самолет Вани Чонкина».

Эта постановка, шедшая с 2007 по 2011 годы на сцене главного музыкального театра региона, по праву считается знаковой – «Самолет Вани Чонкина» является дважды лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2008 год, номинация «Лучший спектакль» и номинация «Лучшая мужская роль», полученная Владленом Павленко за роль Кузьмы).

Сюжет основан на невероятных приключениях, случившихся с русским солдатом Ваней, отправленным охранять упавший самолет, неподалеку от которого он встретил свою любовь, удивительных друзей и оказался в круговерти невиданных событий накануне войны. В постановке режиссера Владимира Ореновна, на музыку Владимира Дашкевича, по пьесе Юлия Кима (по мотивам романа Владимира Войновича) в жизнь Чонкина и на сцену театра шагнут герои, доселе здесь не появлявшиеся: Иосиф Сталин, Адольф Гитлер, старики Евреи, заплутавшие в здешних пенатах на пути в Иерушалайм… и фрачные герои классических оперетт.

«Самолет Вани Чонкина» до сих пор шел бы в репертуаре Хабаровского музыкального театра, однако летом 2011 года трагически оборвалась жизнь заслуженного артиста России, ведущего солиста Музтеатра Владлена Павленко (1971-2011). Артист был незаменим… Владлен погиб во время учебного полета в Чехии, где проходил обучение в летной школе. Идея полета последние годы сопровождала артиста и в жизни и в творчестве. С самолетом был связан ряд ролей Влада, в том числе и упомянутая роль Кузьмы, за которую он получил «Маску»…

Показ киноверсии спектакля «Самолета Вани Чонкина», который мы посвящаем памяти Владлена Павленко, состоится 14 сентября 2019 года (суббота) в 16:00 часов. Это событие даст старт нашему новому проекту – Киноклубу «Muz.Com».

Кинопоказ пройдет на Новой (Экспериментальной) сцене Хабаровского музыкального театра (вход с правой боковой стороны здания).

Количество мест ограничено – не более 50 человек. Вход сводный, но по предварительной регистрации. Заявить о своем желании посетить кинопоказ можно SMM-менеджеру нашего театра Алине Судариковой по email: smm@hkmt.ru

Сегодня, 22 августа, отмечается День Государственного Флага Российской Федерации. По всей стране проходят торжественные мероприятия и праздничные концерты, приуроченные к этому патриотическому событию.

В Хабаровске с 18:00 до 20:30 часов на набережной Амура (в районе колеса обозрения) состоится большая концертная программа с участием Ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа.

Музыкальный театр, являясь важным городским объектом, не остался в стороне от события – площадь перед театром украшена в цвета российского трикорола, а на крыше здания по традиции установлены флаги России и Хабаровского края.

Напомним, что день Государственного Флага Российской Федерации был установлен на основании Указа Президента России от 20 августа 1994 года «О Дне Государственного Флага Российской Федерации».

В этот день в 1991 году Верховный Совет РСФСР принял постановление «Об официальном признании и использовании Национального флага РСФСР», которым постановил до установления специальным законом новой государственной символики Российской Федерации считать исторический флаг России – полотнище из равновеликих горизонтальных белой, лазоревой, алой полос – официальным национальным флагом Российской Федерации.

Российский триколор имеет более чем 300-летнюю историю. Государственный флаг в России появился на рубеже XVII-XVIII веков, в эпоху становления России как мощного государства. Впервые бело-сине-красный флаг с нашитым на нем двуглавым орлом был поднят на первом русском военном корабле «Орел», в царствование отца Петра I Алексея Михайловича, но у исследователей нет единого мнения о том, как были скомбинированы эти цвета.

Законным же «отцом» триколора признан Петр I. 20 января 1705 года он издал указ, согласно которому «на торговых всяких судах» должны поднимать бело-сине-красный флаг, сам начертал образец и определил порядок горизонтальных полос.

Рожденный вместе с первыми российскими военными кораблями, российский флаг до XIX века оставался принадлежностью главным образом флотской культуры. Начало применения российского бело-сине-красного флага на суше связано с географическими открытиями русских мореплавателей. До XIX века русские моряки водружали на берегу присоединенной земли памятный крест. Но в 1806 году появилась новая традиция. Русская экспедиция обследовала побережье Южного Сахалина и подняла на берегу два флага. Андреевский флаг отмечал заслугу военного флота, государственный бело-сине-красный флаг – новое владение России.

4 сентября на сцене Хабаровского музыкального театра состоится выступление Танцевальной труппы «Drishtikon Dance Group» прославленного хореографа Адити Мангалдас.

Между Минкультуры Хабаровского края и городским управлением образования достигнута принципиальная договоренность об организации системного посещения школьниками краевой столицы театров.

В новом учебном году 2019/2020 годов в российских школах вводятся так называемые «культурные нормативы» - в учебный план включат обязательное посещение музеев, кинотеатров и спектаклей.

Хабаровский краевой музыкальный театр, по праву обладающим статусом главного театра региона, примет активное участие в реализации данной инициативы.

В текущем репертуаре театра есть спектакли для любой возрастной аудитории, в том числе для школьной. Есть театральные работы, в литературной основе которых лежат обязательные произведения школьной программы. Так, в Музыкальном театре с успехом идет мюзикл «Чайка» по пьесе А.П Чехова, а спектакль «Первая любовь» по одноименной повести И.С. Тургенева недавно номинирован на соискание Премии Правительства Российской Федерации за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики.

Директор Хабаровского музыкального театра Константин Зайнулин призвал не пугаться слова «норматив». По его словам, за этим словом «скрывается хорошее, доброе, полезное и очень перспективное дело». Впечатления от посещения спектаклей школьники будут записывать в специальный «дневник впечатлений», который Музыкальный театр изготовит совместно с городским Центром развития образования.

Сентябрь 2019 года в главном театре региона пройдет под девизом «Фестиваль фестивалей: Году театру посвящается». На сцене ХМТ один за другим сменят друг друга Фестиваль лучших российских спектаклей «Золотая Маска» в Хабаровске», Дни индийской культуры в России, Театральный фестиваль «Амурская осень» и Фестиваль театров Дальнего Востока.

Спектакль «Первая любовь» в постановке Хабаровского краевого музыкального театра номинирован на соискание премии Правительства Российской Федерации за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики.

Соответствующая заявка направлена на этой неделе в адрес Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России. Хабаровская «Первая любовь» выдвинута на соискание премии решением краевого минкульта, в рамках проводимого в эти дни по всей стране дополнительного конкурсного отбора среди театральных постановок, вышедших в 2018 и 2019 годах.

Ежегодно лучшим театральным постановкам по произведениям русской классики федеральными властями присуждается не более трех премий, каждая из которых включает в себя специальный приз, диплом лауреата и денежное вознаграждение. Положение об авторитетной премии утверждено Постановлением Правительства Российской Федерации от 3 ноября 2018 года № 1313.

Напомним, что мировая (!) премьера спектакля «Первая любовь» по мотивам одноименной повести Ивана Тургенева на музыку Владимира Баскина и либретто авторства Евгения Муравьева состоялась на сцене Хабаровского музтеатра в марте 2018 года. Режиссером-поставщиком выступил художественный руководитель театра Сергей Листопадов.

Наша «Первая любовь» – это исповедальная, романтическая история о первом чувстве, женском непостоянстве, наполненная эмоциями нежного возраста. В основе сюжетной линии спектакля – история вчерашнего гимназиста, который влюбляется в соседку по даче. Юный герой страдает от неразделенных чувств, но не предполагает, кто является его счастливым соперником…

Директор Хабаровского краевого музыкального театра Константин Зайнулин заявил: «Наш творческий коллектив вновь подтвердил статус главной сцены Хабаровска и ведущего музыкального театра Дальнего Востока и Восточной Сибири. Мы глубоко признательны Минкультуры Хабаровского края за высокую оценку нашего искусства и за выдвижение на соискание премии! Это очень ответственно!»

К слову, ближайший показ Спектакля «Первая любовь» в Хабаровском музтеатре состоится 27 октября 2019 года. Билеты уже доступны к продаже. Не пропустите!

Хабаровский краевой музыкальный театр выиграл грант на поставку комплекта оборудования для тифлокомментирования своих спектаклей!

Грантовый конкурс был проведен Благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».

На Кабаре-комедию «Искусство жениться», 
премьерой которой 4 и 5 июля 
завершает 93-ий театральный сезон 
главный театр Хабаровского края, 
все билеты проданы!

До встречи в новом сезоне! 
Мы открываемся 28 сентября!

Единственная педаль и рычаг. Автомобиль, гордость театральных реквизиторов, по словам артиста Никиты Туранова обладает сложным характером. Но укрощение строптивого на сцене - лишь малое из зол. Самое сложное для него, как оказалось, - запомнить и не перепутать все имена своего героя.

Никита Туранов, актёр краевого Музыкального театра: 
«Джек и одновременно я Эрнест. Друг мой Элжерон и он тоже одновременно Эрнест и Бернбери. У всех много имен и сложность была в том, чтобы запомнить имена в первую очередь свои. Когда представляешься у меня все время картотека имен в голове».

В Хабаровском краевом музыкальном театре состоялось открытое заседание Художественного совета – коллегиального органа, включающего в себя художественно-режиссерское руководство коллектива, ведущих солистов и артистов оркестра, балета, хора.

В повестке дня были заявлены важные для коллектива вопросы - итоги 93-го театрального сезона 2018/2019 и ближайшие творческие планы крупнейшего театра Дальнего Востока.

Вчера, 26 июня, в Хабаровском краевом музыкальном театре состоялось открытое заседание Художественного совета.

Заседание было созвано по инициативе директора театра Константина Зайнулина и в обновлённом составе.

В Хабаровском краевом музыкальном театре идут активные репетиции Кабаре-комедии «Искусство жениться», премьера которой состоится 4 и 5 июля на Основной сцене крупнейшего музыкального театра Дальнего Востока.

Спектакль поставлен по мотивам комедии «Как важно быть серьёзным» самого остроумного драматурга Англии Оскарда Уайльда. Два героя-денди, обладающих утонченностью манер, истинно английским чувством юмора и обаятельной безалаберностью, в общем, два молодых авантюриста и пройдохи решили жениться. Но вот беда – их избранницы зациклены на одном мужском имени – Эрнест. Эрнест и только Эрнест – вот достойная партия для любой английской девушки, стремящейся выйти замуж. Лишь мужчина с таким серьезным именем, которое и означает саму серьезность, может стать надежным спутником, а не каким-то там… - авантюристом!

Назначенный в начале июня новый руководитель Хабаровского краевого музыкального театра Константин Зайнулин в эфире Телеканала «6ТВ» поделился впечатлениями о Хабаровске, рассказал об открытии в Музыкальном театре нового сценического пространства – Малой (Экспериментальной) сцены, а также о предстоящей премьере кабаре-комедии «Искусство жениться». Разговор также коснулся планов на новый сезон - о том, какие театры приедут в Хабаровск с гастролями в рамках Фестиваля «Золотая Маска» на Дальнем Востоке» на сцене Музыкального театра.

«Открытие нового пространства – нашей малой (Экспериментальной) сцены особо актуально в контексте празднования объявленного в нашей стране Года театра. Примечательно, что эта инициатива нашла живой отклик среди хабаровчан – все билеты на постановку «Мата Хари» уже проданы. Поэтому тех зрителей, кто не успел заблаговременно приобрести себе билет, мы будем ждать на малой сцене уже в новом театральном сезоне 2019/2020, который открывается 4 октября», - отметил и.о. директора Хабаровского краевого музыкального театра Константин Зайнулин

В один из самых старейших театров страны, пришёл один из самых молодых руководителей. Новому директору краевого Музыкального театра - Константину Зайнулину чуть больше тридцати. О главных вехах своей биографии и амбициозных проектах он рассказал журналисту телеканала «Россия 1» Надежде Курилиной.

В пятницу, 7 июня, в Генеральном консульстве Японии в Хабаровске состоялся официальный прием от имени главы диппредставительства Морихиро Ивата.

Событие было приурочено к гастролям Бурятского академического театра оперы и балета имени Г.Ц. Цыдынжапова, которые прошли на сцене Хабаровского краевого музыкального театра с 4 по 9 июня. Мотивом оказанного генконсулом знака внимания послужил тот факт, что балетную труппу гастролирующего коллектива из Улан-Удэ возглавляет японец Морихиро Ивата.

В соответствии с подписанным приказом министра культуры Хабаровского края А.В. Федосова к исполнению обязанностей директора Хабаровского краевого музыкального театра сегодня приступил Константин Александрович Зайнулин.

Новый руководитель в пятницу, 7 июня 2019 года, был представлен коллективу крупнейшего на Дальнем Востоке профессионального музыкального театра.

Первым спектаклем Малой сцены станет спектакль «Мата Хари // Глаза дня» по пьесе Елены Греминой. Премьера и открытие сцены пройдет 19 июня 2019 года.

Дарья Пантелеева, главный режиссер Хабаровского краевого музыкального театра рассказала журналу ТЕАТР. об идее нового театрального пространства: «Открытие малой сцены в Хабаровском музыкальном мы запланировали еще в начале сезона. Она необходима для экспериментальных и камерных проектов. Пройдя через них, мы сможем потом иначе работать и на большой сцене. Артисты театра получат возможность пробовать иной способ существования — отличный от существования в классическом театре оперетты и музыкальной комедии. 

В правительстве края 27 марта 2019 года состоялся торжественный прием, посвященный вручению премий губернатора в области театрального искусства и Международному дню театра. По поручению главы региона награды вручил и.о. заместителя председателя правительства края по социальным вопросам Александр Федосов.

Художник по свету Илья Чепурнов и художник по свету Александр Горовой из Хабаровского краевого музыкального театра рассказали о том, что для них Театр. Сколько человек готовит спектакль? Реквизит, свет, звук, музыку и костюмы? Где учат работников сцены и художников по свету? О тех, кого не видит зритель, но без кого не возможен театр семь интервью Антонины Потаповой и фото Игоря Волкова.

Друзья, дорогие наши зрители!

Новый театральный сезон для всех нас – для всех любителей музыкального театра обязательно станет и счастливым испытанием, и радостью встречи с уже любимыми спектаклями, открытием неожиданных для нашего театра как музыкальных, так и литературных текстов.

Для этого есть все предпосылки: в наш замечательный, искрометный коллектив влилась команда тридцатилетних, ищущих, жаждущих обновленного творчества молодых людей – режиссеров, актеров, оркестрантов.

Именно эта команда, при поддержке корифеев сцены, в 93 театральном сезоне рискует и идет на эксперименты и лаборатории, которые, мы уверены, по достоинству – по творчеству! – будут оценены нашим любимым хабаровским зрителем.

Встречайте в Хабаровском музыкальном:

- главного режиссера Дарью Пантелееву;

- режиссера Сергея Суворова;

 - артистов-вокалистов: Кирилла Афонина, Александру Добролюбову, Андрея Кучинского;

- артистов балета: Максима Бородаенко, Ольгу Павленко (теперь у нас в балете две Ольги, да ещё Павленко);

- артистов хора: Валерию Калинину, Александра Федотова;

- артистов оркестра: Марину Абдрахманову, Светлану Войтенко, Игоря Иванова, Альбину Савичеву.

Год театра, объявленный указом Президента РФ на 2019, начнется в нашем театре немного раньше – с октября 2018, и с классических названий, но в современной интерпретации.

Вы увидите спектакли разных жанров: оперетту «Цыганка и барон» - по мотивам произведения Иоганна Штрауса; мюзикл Александра Журбина по чеховской «Чайке», либретто и стихи Вадима Жука; музыкальную сказку «Золушка» на музыку Антонио Спадавеккиа, либретто Евгения Шварца; музыкальную комедию «Адам + Ева =…» на музыку Микаэла Таривердиева; фантазию на оперу Виссариона Шебалина «Укрощение строптивой» – «Укрощение Шекспира». Но это далеко не всё.

С 93-го сезона наш театр станет проектной площадкой открытой для самых разнообразных экспериментов в области искусства. В Хабаровском Музыкальном рождается АРТпространство – новая территория в привычном пространстве театра: для артистов, танцоров, художников, фотографов и многих, многих других.

АРТпространство –  это не только выставочный зал в непривычном формате, но и новая питательная среда для поиска и творчества, это мир непознанного. Быть может, не все из запланированного нами на этой территории случится, но, мы надеемся, что главное произойдет.

АРТпространство – проекты: «Это просто» перфоманс Андрея Крылова; «Тараканище» танцевальная сказка по одноименному стихотворению Корнея Чуковского, музыка Юрия Пронина; «Поезд прибывает по расписанию», по мотивам повести Генриха Бёлля, инсценировка Дарьи Пантелеевой; «Пикник на обочине» контемпорари дэнс по повести братьев Стругацких, музыка Альфреда Шнитке; «Письмо из 45-го...» - концерт-вербатим, «Шум» авторский спектакль Дарьи Пантелеевой на музыку Роберта Шумана.

АРТпространство – выставки: «Игра в лабиринт» персональная выставка главного художника Хабаровского Музыкального театра Андрея Тена; выставка театральных художников «Зеленая кошка»; концептуальная выставка молодых художников Хабаровска; персональная фотовыставка Геннадия Будника; персональная выставка художника по костюмам Хабаровского Музыкального театра Натальи Сыздыковой.

В 93 театральном сезоне Хабаровский Музыкальный распахивает двери для всех, кому не безразлично искусство синтеза – молодое искусство, существующее между границами жанров и железобетонных определений.

Дорогие друзья, любимые наши зрители!

Мы ждем вашего неравнодушия, вашей искренней оценки нашего творчества и потому… Приходите в театр – в Хабаровский Музыкальный!

«Закулисье» - так называется экскурсия для детей и всех желающих, которую, при наличии желающих проводит в Хабаровском Музыкальном помощник режиссера Оксана Гафурова.

Познакомиться с «Закулисьем», заглянуть в потаенные уголки (карманы сцены), к гримерам и швеям, пройтись по скрытым для обычных зрителей уголкам театра очень интересно – так решили участники экскурсии, в которой приняла участие телевизионная группа «Большого города», и так считают все-все-все, кому довелось однажды все это увидеть.

Смотреть видео

Основные задачи Года театра в России связаны с сохранением и популяризацией лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования. Мероприятия года охватят все регионы Российской Федерации.